10 regler om foto som du behöver känna till – och bryta

Som fotograf – och särskilt som nybakt fotoentusiast blir man introducerad till en massa regler om vad man ska göra – eller vad man inte får göra – i jakten på bra bilder.

De är en bra hjälp för att undvika givna missar i början, men efterhand blir reglerna lätt en onödig hämsko. Man kan nämligen mycket väl bryta mot dem och ändå få snygga och annorlunda bilder.

Motljus skapar problem för kamerans automatiska ljusmätare, så att högdagrar ofta fräter ur medan skuggor drunknar i svart. Men motljus kan också ge en fin effekt och ge t.ex. porträtt eller träd med rimfrost ett lysande sken.

Vidvinkelobjektiv ger missteckning som får ansikten att se tjockare ut. Men de kan å andra sidan också ge kreativa möjligheter.

Det Det är en fotografisk grundlag att man ska se upp så att de mörka områdena inte drunknar i svart eller de ljusa fräter ur till vitt. Men man kan faktiskt ta väldigt snygga bilder om man låter svart eller vitt dominera t.ex. i en low eller high key-bild.

Höga ISO-värden förknippas med mycket bildbrus och fula korn, så rekommendationen är oftast att bara använda dem i yttersta nödfall. Men med dagens moderna kameror, kan man mycket väl få förstklassiga resultat vid ISO 12 800 och högre. Kornen kan dessutom användas kreativt.

Erfarna fotografer säger titt som tätt att du helt ska undvika att ta bilder i det skarpa solljuset mitt på dagen. Vid den här tidpunkten står solen högst på himlen och ger hårda, lodräta skuggor. Å andra sidan får du härligt klara och mättade färger.

Enligt läroböcker om komposition ska man hålla sig till regeln om tredjedelar, där de viktigaste elementen inte får placeras mitt i bildfältet. Men glöm det till symmetriska motiv.

Om du är arkitekturfotograf och ska återge byggnader korrekt är den här regeln naturligtvis relevant. Men många andra motiv kan få lite extra dramatik med hjälp av störtande linjer.

Man justerar alltid vitbalansen för att åstadkomma neutrala färger, men en kreativ färgtemperatur kan ge många bilder ett extra lyft, t.ex. om man väljer en varm vitbalans till solnedgången.

För att öka intrycket av närhet i bilder lyder regeln att man ska fota i ögonhöjd – oavsett om det gäller porträtt eller djurbilder. Men vem har sagt att dina bilder absolut måste utstråla närhet och harmoni?

Ofta säger man att action ska fångas med knivskarpa motiv. Det kräver en slutartid
på högst 1/500 sekund. Men man får ofta en större fartkänsla om man går åt motsatt håll och tar oskarpa sportbilder med lång slutartid.