Så använder du komplementfärger i foton

Färger är ett av de mest effektiva sätten att styra stämningen och blickriktningen i ett foto. Ändå är det få fotografer som medvetet arbetar med komplementfärger – det vill säga färgpar som ligger mittemot varandra i färgcirkeln och därför skapar maximal kontrast.

Oavsett om du fotograferar porträtt, landskap eller gatufoto kan komplementfärger lyfta dina bilder betydligt. Den här guiden ger dig en enkel förklaring av vad komplementfärger är och hur färgcirkeln fungerar, och så får du konkreta exempel på färgkombinationer som du kan använda med detsamma.

Komplementfärger är färgpar som ligger mittemot varandra i färgcirkeln. När dessa färger används tillsammans skapar de maximal kontrast och förstärker varandra visuellt. Därför kallas de också kontrastfärger.

De klassiska komplementfärgparen är:
Rött ↔ Grönt
Blått ↔ Orange
Gult ↔ Lila

När två komplementfärger möts i en bild framstår de som mer intensiva och mättade. Detta skapar en stark visuell effekt som automatiskt drar blicken till sig – en teknik som används av fotografer såväl som målare och formgivare.

Färgcirkeln är en visuell modell som visar hur färger förhåller sig till varandra. Den är indelad i:

• Primärfärger: rött, blått, gult
• Sekundärfärger: grönt, orange, lila (blandningar av primärfärger)
• Tertiärfärger: färgerna mellan primär- och sekundärfärgerna

Färgcirkeln används för att visa vilka färger som harmonierar och vilka som skapar kontrast – något som är särskilt viktigt när du vill använda komplementfärger i dina foton.

Färgcirkeln kan hjälpa dig till exempel när du tar porträtt och vill matcha modellernas klädval med varandra, som ett sätt att skapa iögonfallande och tydliga kontraster.

En av de mest kända färgcirklarna är Ittens färgcirkel, som utgår från grundfärgerna och visar vilka färger som kompletterar varandra – och vilka färger som inte passar ihop.

Den är uppkallad efter Johannes Itten, en schweizisk expressionistisk konstnär, designer och lärare.

Ittens färgcirkel visar förhållandet mellan färgerna och gör det enkelt att hitta komplementära färgpar.

Den består av tre lager:

• Primärfärger i mitten
• Sekundärfärger runt omkring dem
• Tertiärfärger ytterst

Med Ittens modell kan du snabbt se vilka färgkombinationer som ger störst kontrast. Dra en linje från en färg till motsatt sida – så har du ett perfekt par med komplementfärger.

Färger som ligger nära varandra i färgcirkeln skapar låg kontrast. Bilder med dessa färgkombinationer kan kännas matta och oengagerande.

Färger som vanligtvis inte skapar stark kontrast:

• Grönt + blått
• Lila + rött
• Gult + grönt
• Orange + rött

De fungerar tillsammans i harmoniska kompositioner men skapar inte dramatik. Om du vill ha dynamik bör färgerna ligga mittemot varandra i färgcirkeln, inte intill varandra.

Komplementfärger används helt enkelt för att skapa kontrast i en bild. När man kombinerar två komplementfärger blir resultatet att färgerna framhäver varandra och känns mer mättade och levande, vilket ger en mer dynamisk bild.

Det kan till exempel vara en fördel om motivet är mycket statiskt. Komplementfärger kan även användas för att leda blicken genom en bild, fram till en viktig del av motivet.

Det kan till exempel vara en orange båt mitt i ett blått hav eller ett rött hus mitt i en grön skog. Färgerna kan alltså hjälpa kompositionen på traven och göra detaljerna mer iögonfallande.

Sammantaget kan man säga att komplementfärger:

• Automatiskt drar blicken till sig
• Skapar djup och kontrast
• Förstärker motivets form och detaljer
• Ger bilderna mer energi och dramatik
• Gör kompositionen mer lättläst och balanserad

Det finns flera praktiska sätt att använda komplementfärger:

• Leta efter kontrasterande färger i potentiella motiv
  Om du letar efter blått, leta då samtidigt efter orange – och vice versa.

• Använd klädstyling medvetet i porträtt
  En blå klänning framför en rostorange vägg är supereffektivt.

• Använd artificiellt ljus och vitbalans
  Justera färgtemperaturen för att framhäva specifika färger (t.ex. orange lampor mot blå natthimmel).

• Använd bakgrunder och rekvisita aktivt
  Små färgdetaljer kan skapa ett helt nytt utseende.

• Tänk på komplementfärgerna när du bildbehandlar
  Justera färgmättnaden separat för varje färg för att öka kontrasten utan att överdriva.

När du redigerar dina bilder har du stor kontroll över komplementfärgerna. Även om färgerna inte var perfekta vid fotograferingen kan du förstärka eller justera dem i efterbearbetningen för att skapa en mycket starkare visuell effekt.

I Lightroom kan du till exempel arbeta i panelen Färgblandare, där du kan ändra nyans, mättnad och luminans (dvs. ljusstyrkan) för varje färg individuellt. Det innebär att du kan dra en blå färg lite mer mot cyan och samtidigt öka mättnaden för orange för att betona kontrasten mellan dem.

Panelen Färggradering är också ett effektivt verktyg. Där kan du välja en färg för skuggorna och en annan för högdagrarna – och komplementfärger fungerar fantastiskt bra här. Många filmer och serier använder till exempel kombinationen av blågröna skuggor och varma orange högdagrar, eftersom det skapar en tydlig åtskillnad mellan hudtoner och bakgrunden.

I Photoshop kan du dessutom arbeta med Selektiv färgändring eller kurvor (RGB-kanalerna) för att styra hur starkt varje färg ska framträda. En liten justering i en färgkanal kan ofta räcka för att få en bild att se mer balanserad, harmonisk eller dramatisk ut – beroende på vad du vill uppnå. Kort sagt: under redigeringen kan du finjustera kontraster mellan komplementfärger precis som du vill.

Naturen är en guldgruva med komplementfärger, och ofta finns färgerna redan där – man behöver bara lära sig att upptäcka dem. En av de mest klassiska kombinationerna är blått mot orange, som blir särskilt tydlig vid soluppgång och solnedgång, när himlen skiftar mellan kalla och varma toner. Detta kan utnyttjas genom att man placerar varma inslag (t.ex. solljus, stugor, kläder) mot en blå himmel eller ett mörkare hav.

Grön natur är också ett tacksamt motiv eftersom grönt kontrasterar mot rött. Det innebär att allt från röda jackor till röda bär eller blommor automatiskt sticker ut och drar blicken till sig. Om du vill framhäva ett objekt i ett grönt landskap är rött därför ett extremt effektivt val.

Även i mer subtila scener kan du hitta starka färgpar. En lila blomma mot gula fält, rostorange klippor mot en blå himmel eller gyllengult ljus mot mörka, hotfulla moln – naturen erbjuder många möjligheter att skapa dramatik. När du lär dig att upptäcka dessa färgkombinationer får dina naturfoton automatiskt mer djup och visuell styrka.

Komplementfärger fungerar särskilt bra i porträtt eftersom färger har stor inverkan på hudtoner, kontrast och separationen mellan motivet och bakgrunden. Många porträtt ser ”platta” ut eftersom modellen och bakgrunden är för nära varandra i färgcirkeln. Du kan skapa ett mycket mer iögonfallande porträtt genom att planera enligt färgcirkeln.

Ett klassiskt exempel är en blå bakgrund + orange hudtoner, som används både på Hollywood-affischer och inom modefotografering eftersom varma hudtoner naturligt faller inom den orange-gula delen av spektrumet. En blå bakgrund (eller bara ett blått inslag) gör huden klarare och mer levande utan att du behöver redigera bilden ytterligare.

Du kan också arbeta med klädval, smink och rekvisita. En modell i en grön klänning kan framhävas mot en röd vägg, medan en lila kappa fungerar bra mot en gul, urban miljö. Även små färgklickar – som rött läppstift mot grön natur – kan räcka för att göra bilden betydligt mer intressant.

Komplementfärger hjälper dig att styra betraktarens uppmärksamhet och skapa separation, vilket är avgörande för bra porträtt.

Inom reklam- och produktfotografering är komplementfärger ett av de mest effektiva verktygen för att få en produkt att sticka ut. Färger har stor inverkan på hur snabbt och starkt ögat uppfattar en produkt, och därför skapar många varumärken medvetet kontraster genom komplementfärger i allt från webbutiker till kampanjfoton.

Om du fotograferar en produkt i en varm färg – t.ex. en orange flaska eller röd parfym – kan en kall blå bakgrund skapa maximal separation. På samma sätt framträder ett grönt objekt mycket tydligare mot en röd bakgrund. Kontrasten får produkten att nästan ”hoppa ut” ur bilden och är särskilt effektiv i digitala annonser, där man bara har några sekunder på sig att fånga betraktarens uppmärksamhet.

Komplementfärger kan också användas för att skapa en viss stämning. Blått och orange ger ett modernt och energiskt intryck, medan gult och lila ofta används för lyxprodukter eftersom kombinationen känns både kreativ och exklusiv. Med små justeringar av ljus, bakgrunder och färgtoner kan du styra hur en produkt uppfattas – och just därför är komplementfärger så oumbärliga inom kommersiell fotografering.