Färgcirkeln: Så använder du komplementfärger i foton

De flesta fotografer är mer eller mindre medvetna om färgerna när de tar bilder.

De kanske använder ett filter för att förstärka en blå himmel eller anpassar utsnittet en aning för att undvika en illgul soptunna.

Men långt ifrån alla fotografer tänker på komplementfärgerna i färgcirkeln när de komponerar sina bilder.

Det borde de göra. Men varför? Vad är färgcirkeln egentligen – förutom ett ord från skolans bildlektioner? Och hur ska den användas?

Det svarar vi på här.

Det kan nämligen finnas goda skäl att lära sig mer om färgcirkeln och komplementfärgerna.

Vad är färgcirkeln? Och varför ska jag använda den som fotograf?
Vad är Ittens färgcirkel?
Vad är komplementfärger?
Varför använda komplementfärger?
Hur används komplementfärger?

> Läs även: Det viktigaste du behöver veta om komposition

Vad är färgcirkeln? Och vad har den med grundfärgerna att göra?

Färgcirkeln är en visuell framställning som ger en överblick över vilka färger som passar bra ihop.

Färgcirkeln är en av grunderna på bildlektionerna, men den är faktiskt lika bra att känna till när du fotograferar.

En snabb titt på färgcirkeln ger nämligen en bra överblick över vilka färger som passar bra ihop, och det kan hjälpa dig när du letar efter intressanta och snygga motiv.

Färgcirkeln kan också hjälpa dig när du tar porträtt, om du vill att modellernas kläder ska matcha varandra. Det är ett sätt att skapa blickfång och tydliga kontraster.

Vad är Ittens färgcirkel?

En av de mest kända färgcirklarna är Ittens färgcirkel, som utgår från grundfärgerna och visar vilka färger som kompletterar varandra – och vilka färger som inte passar ihop.

Den är uppkallad efter Johannes Itten, en schweizisk expressionistisk konstnär, designer och lärare.

Ittens färgcirkel är relevant även för dig som fotograf, eftersom den är enkel att använda och garanterar en bättre komposition i dina bilder.

Färgcirkeln är uppbyggd med de tre grundfärgerna gult, rött och blått i mitten.

Därefter kommer de sekundära färger som man kan blanda med hjälp av grundfärgerna, eller primärfärgerna. Sekundärfärgerna är orange, lila och grönt.

Samtidigt visar den omgivande cirkeln de tertiära färgerna. Den omfattar med andra ord hela färgspektrumet.

Du hittar de bästa färgerna till ditt motiv genom att dra ett rakt streck från en färg till cirkelns motsatta sida.

Mittemot orange hittar vi till exempel blått, vilket betyder att orange och blått är komplementfärger.

Varför använda komplementfärger?

Komplementfärger används helt enkelt för att skapa kontrast i en bild. När man kombinerar två komplementfärger blir resultatet att färgerna framhäver varandra och känns mer mättade och levande, vilket ger en mer dynamisk bild.

Det kan till exempel vara en fördel om motivet är mycket statiskt. Komplementfärger kan även användas för att leda blicken genom en bild, fram till en viktig del av motivet.

Det kan till exempel vara en orange båt mitt i ett blått hav eller ett rött hus mitt i en grön skog. Färgerna kan alltså hjälpa kompositionen på traven och göra detaljerna mer iögonfallande.

> Läs även: Så skapar du snyggare färgbilder

Hur används komplementfärger?

Du kan även använda vitbalansen för att reglera färgåtergivningen, så att bilden blir mer intressant att titta på. Ett exempel ser vi i bilden nedan, där fotografen inte har sökt efter en viss färg utan bara använt det artificiella ljuset, himlen och speglingen.

Det viktigaste är att du håller ögonen öppna och övar på att se de olika färgerna. Om du till exempel fotograferar en modell i en lila klänning, kan du leta efter en gul vägg att placera henne framför.

Färgerna du använder behöver inte stå mittemot varandra i färgcirkeln – du kan till exempel även få stark effekt med rött och blått eller orange och lila, eftersom de färgerna också kontrasterar mot varandra.

> Läs även: 3 sätt att få perfekt vitbalans